Internet sirvió principalmente para una cosa: darnos cuenta de la complejidad de este mundo. Si bien, internet ha logrado cultivar una cultura propia, con iconos particulares, reglas y referencias específicas. Pero antes de eso nos permitió saber qué ocurría en otros rincones del mundo, cómo vivían, qué veían, qué escuchaban, qué les divertía, qué pensaban, qué querían y también aunado a todo lo anterior, qué vestían los otros siete mil millones de personas.
Hypercultura es un término que se utiliza para el collage de prendas sacadas de los rincones más extraños en una combinación sintáctica anormal como una analogía de un estilo de vida en el cual, se respira internet la curiosidad se traduce a teclear en el buscador de Google. La gran oferta de información contra el poco tiempo disponible para entenderla es equivalente al clash cultural reflejado esta tendencia.
y la mayoría de nuestras pertenencias fueron pensadas, hechas y utilizadas en puntos geográficos antagónicos. El intercambio de ideas como constante.
Esta tendencia es el resultado del ya mencionado internet, la globalización como fenómeno económico, la fascinación por el pasado, las aerolíneas de bajo costo y probablemente la colección de Putumayo World Music. No se busca la uniformidad, al contrario se busca exaltar la diversidad mediante una imagen saturada de símbolos culturales.
Hypercultura significa hacer un graffitti en una gráfica tiempo (x), espacio (y). No sólo integra prendas de cualquier cultura y forma, sino también con referencias de la cultura pop de muchas épocas. La colección de A/W 12 de Jeremy Scott (http://www.fashionising.com/runway/b–jeremy-scott-aw-12-19884.html) es un buen ejemplo de la mezcla de jarabe de pop, un LP de rock psicodélico, con alegres estampas Lisa Frank y el más entrañable de la familia Simpsons. O el fantástico mix barroco de Meadham Kirchoff (http://www.meadhamkirchhoff.com).
